Recensione de:

Di Pietra e di Luna di Nadia Bertolani

Lo spazio desiderato di un buio che pullulava di ombre ammiccanti…

 

La vicenda narrata in questo libro di Nadia Bertolani si disvela lentamente, come l’immagine di un puzzle, che sorprendentemente prende forma e sostanza in un angolo, in una parte più centrale della composizione, con l’integrarsi e l’incastonarsi progressivo delle tessere. Non ha certamente la struttura di un thriller; intende allora proporsi come un viaggio introspettivo iniziatico? Forse nulla di tutto questo. La stessa autrice mette in guardia il lettore, riportando in premessa una citazione di Fernando Pessoa: “Il poeta è un simulatore/ …”.

E poi come respirare le brevi composizioni che aprono i capitoli? Versi criptici, avvolti, quasi sino alle ultime pagine, da una sottile nebbia: “ma non per me./ Per me/ qualcosa che si infittisce impercettibilmente,/ appena più chiuso e impastato, ma ancora inconsistente”; che poi si scopre essere pronunciati da una sorta di “io-narrante”.

La narrazione si fa quindi concreta. Due fratelli, Luca e Antonia, che da bambini e poi adolescenti erano stati molto legati, si ritrovano dopo anni nella città immaginaria di Mavezia, che a tratti si è indotti ad identificare nella elegante Venezia delle calli e dei canali, a volte in una sua squallida periferia.

Lui, è un eterno indeciso, ossessionato da “strane presenze di cui la mente registra il ronzio frenetico e incessante”. Solo l’amore di una fidanzata molto concreta, riuscirà alla fine a salvarlo. Ma è anche dotato di rara capacità di analisi. E sarà lui, in conclusione del romanzo, a completare il puzzle di cui si diceva, e che tiene il lettore costantemente incollato alle pagine.

Lei sembra quasi il suo opposto: “Contrariamente a lui Antonia non è mai passata inosservata. E’ sempre stata esuberante sua sorella”; e soprattutto di indole ribelle, sempre in fuga. Nulla riesce a frenarla, trattenerla, anche adesso che è rientrata da Monaco di Baviera (dove ha vissuto per otto anni), portando con sé il figlio avuto con un farabutto che l’ha lasciata appena lei rimase incinta. Nulla, nemmeno il fatto che il bambino sia affetto da sindrome di down; il bambino che lei ha chiamato Anapi, come “un piccolo ragazzo indonesiano che aveva conosciuto nel suo andare, un ragazzo con cui aveva dormito una notte umida di rugiada, l’unico con cui non avesse fatto l’amore sotto la luna…”.  

Sullo sfondo un ambiguo e torbido scrittore di fama, che deve il suo successo ad un libro in cui curiosamente vengono narrate vicende, non inventate, ma che trovano riferimento in fatti concreti e che destano, fanno riaffiorare ricordi sopiti nei due fratelli. Misteriosamente lo scrittore viene poi ucciso, senza che peraltro il racconto si tinga di giallo. Anche se nel lettore rimane la curiosità di capire chi effettivamente sia stato a sparargli… O forse la Bertolani intende lasciare al lettore la possibilità di darsela lui una risposta.

Il tutto descritto con stile elegante, raffinato, mai incline alla ridondanza, anzi pacato e sobrio, che sin dalle prime pagine coinvolge quasi amichevolmente. Un libro che molti dovrebbero avere nella loro libreria. Complimenti vivissimi a Nadia Bertolani.

Piccole storie, quasi comuni di Fiorella Mazza

Recensione

Dove c'è colore è amore!

Molto coinvolgente questa raccolta di “Brevi storie” di Fiorella Mazza, scritte con tono asciutto e pacato, che non concede spazio a digressioni, e ad immagini troppo fantasiose: “ In quei momenti di socialità, la durezza spariva dai loro volti appena sbarbati, sorridenti, ben disposti, al cospetto di una partita a scopone”; oppure: “Il bello era il balcone, minuscolo, dal quale al mattino scorgeva l’orizzonte: era uno di quei momenti speciali, nel quale metteva in atto la sua capacità di spingersi con la mente lontano”.

Si tratta di storie di grandi solitudini, come nel caso di Arturo, che visse cent’anni, dopo aver avuto “una esistenza terrena agiata e in apparenza tranquilla, ma priva di sentimenti profondi e durevoli, a causa della sua scarsa capacità di comunicare”; o con i protagonisti che riuscivano ad avere come compagni solo delle ombre o delle macchie su di un muro. Storie spesso di semplice dolorosa quotidianità, con figure “complicate, mai contente, guardinghe”, a volte perdenti, come Gaia, che aveva “la sensazione di essere sbagliata in tutto”;  o Sabatino che riuscì ad instaurare un vero rapporto affettivo solo con un cane sperduto; ma anche di cupa tragedia come nel brano sull’innocente condannato a trent’anni, che i carabinieri portarono via dall’aula di tribunale, “senza aspettare che lui staccasse la spina ai pensieri assillanti che non avevano smesso di frullargli dentro”.

Non sarebbe però corretto limitarsi a questi aspetti dolorosi. Si tratta infatti anche di storie intrise di grande delicatezza, come in quella della bambina down, sui cui bei capelli biondi era venuta a posarsi una farfalla azzurra; o di narrazioni velate di un sottile sentimento consolatorio. Un caso merita di essere citato da questo punto di vista: quello della signorina Rosa, che finì per presentarsi “nella sua forma più splendente, rendendo soffice e trasparente la sua chioma, e profumandosi di mughetto” e che prese a raccontare dolci storie al piccolo Emilio, mai nato, per farlo addormentare sereno.

Personaggi poi non sempre perdenti, ma anche pragmatici, rassicuranti, come Piera, con notazioni anche di pura positività: “A zero i tristi pensieri, niente segno di rassegnazione, soltanto la gioia del presente!” O come il piccolo Fabrizio, che cresceva sano e forte, pur avendo un grave handicap, e che improvvisamente guarì, per l’affetto che provava nei confronti di un ragazzo down e di alcuni immigrati di colore.

Storie, infine, tutte introdotte da brevi poesie, che ne anticipano il senso: “Ombre/ che percepisci vicine,/ poi s’allontanano…”; “neppure so,/ come avrei voluto/ fossi stato”; e soprattutto storie per nulla scontate e certamente non stucchevoli. Un libro avvincente, ben scritto e soprattutto da leggere tutto d’un fiato. Vivi complimenti a Fiorella Mazza.

De "La misteriosa scomparsa della Gioconda

a cura di: carmelafiorellamazza@libero.it

Se fossi chiamata a dare un appellativo all'autore, lo definirei "lo scrittore capace di donare una vita umana ai personaggi delle opere d'arte",...chissà se per amore o per infinita ammirazione. E' nell'aria un che di misterioso intorno a Rezah Kasijgar, un persiano, commerciante di preziosi, che fa ingresso al Museo del Louvre e si dirige spedito verso le sale che lo interessano.
All'improvviso, viene colto da un gradevole raggio di luce, si sente sovra pensiero "come distratto da qualcosa di cui non si rende conto." Si accorge di una giovane donna "che sembra voler catturare con prepotenza la sua attenzione", dalla quale non riesce a distogliere lo sguardo. Essa emana un fluido magnetico che continua ad attrarlo.

Il fascino della narrazione consiste nella dovizia dei particolari, un crescendo d'immagini e di sensazioni che fanno da tramite alla storia, rendendola nuova e velata di mistero. Protagonista è la donna, non eccessivamente bella, dal trucco curioso all'orientale. Rezah Kasjgar non le  stacca lo sguardo. La donna, dal canto suo, non mostra alcun fastidio ad essere scrutata: è sicura di sè e rivolge all'uomo un dolce sorriso ammiccante ed enigmatico. La sua voce è coinvolgente, dalle inflessioni sensuali.
La curiosità del lettore è già stimolata al massimo:...chi sarà mai quella donna? Sorpresa delle sorprese, è la Gioconda di Leonardo da Vinci!
Monna Lisa, insofferente d'essere stata per troppo tempo all'interno del quadro, è in procinto di fuggire... Come ebbe a confidare alla Susanna, si sentiva osservata, "quasi fosse l'animale in gabbia di un circo, e nulla più!"
Non fu soddisfatta del modo in cui Leonardo l'aveva rappresentata, non essendo stata, nella precedente vita, una moglie devota e serena. Leonardo ne fu consapevole: eseguì il ritratto, come gli fu ordinato dal marito. Avendo immaginato il suo scontento, le sussurrò all'orecchio di aver posto sulla punta di un dito della sua mano destra il sigillo della sua energia: proprio in quel punto, era presente il suo spirito; lo avrebbe potuto utilizzare nel modo che riteneva più consono.
L'assicurò che nessun critico sarebbe stato in grado di scoprire il suo segreto, per la limitatezza degli umani. Monna Lisa provava da tempo il desiderio di riappropriarsi della sua vita, per poterla vivere come lei l'aveva sognata..., che invece si spezzò nel maledetto giorno in cui il suo amico Giuliano l'aveva buttata sul letto... Andò tutto storto, da quel giorno!
Liza vuole una nuova opportunità, in cui disporre di una completa e serena indipendenza, vuol liberarsi da quell'intimo grande rancore, per cui pagarono le sue sventurate figlie; infine vuol conoscere il vero amore, "ripagato e libero". Si servirà dell'uomo che le sta di fronte, per uscire indisturbata dal Museo.
Fuori è un mondo nuovo, a lei sconosciuto. I suoi poteri, però, le consentono di procedere spedita per le vie di Parigi: osserva la gente, si ferma alle vetrine dei negozi, curiosa nelle librerie, accede ai ristoranti di cui gusta le prelibatezze. Nessuno si accorge della sua natura diversa. Ignara d'ogni tipo di tecnologia, non sa cosa sia una macchina fotografica, né sa spiegarsi a cosa servano quelle scatolette smanettate dai giovani.
Infine, stanca della prima giornata di libertà, si rannicchia sulla panchina di un piccolo parco, trasformandosi in essenza priva di materialità. "Assorbì interamente la pace della notte."
Liza non vuole perdersi niente: osserva gli uomini nei gesti, nel modo di parlare, di ridere; osserva le donne, il loro modo di rapportarsi con la borsetta.
S'imbatte e fa amicizia con due giovani donne sensuali ed eccentriche, che la riconoscono: anch'esse provengono da un quadro, raffigurante l'Amore sacro e l'Amore profano di Tiziano. Clara e Chiara sono amanti; una volta uscite dal quadro, hanno dato sfogo alla loro passione. Insegnano a Liza come controllare il flusso delle sue doti misteriose, che un forte turbamento o una paura improvvisa o un eccesso "di quel tipo di piacere" potrebbe fare sparire... Unico rimedio, in tal caso, è di abbandonare immediatamente la condizione umana ed assumere lo stato non materico!

Liza scopre di appassionarsi ai libri: ne compra d'ogni genere, memore del fatto che nella sua precedente vita non le fu consentito di saper leggere. S'imbatte in un giovane regista del cinema-contro: bello d'aspetto, capelli lunghi e biondi raccolti a codino, maglione largo, pantaloni aderentissimi di raso, una lunga sciarpa dai colori cangianti, le cui mani sembrano farfalle "intente a svolazzare di fiore in fiore." Liza ne viene attratta e Nicolas mostra di non avere occhi che per lei; tuttavia le rivela di sentirsi attratto dal suo stesso sesso ed è reduce da una recente delusione d'amore. Tra i due nasce una bell'amicizia, della quale Liza si sente soddisfatta: niente sesso, dopo le brutte esperienze che aveva avute. Con lui, di pericoli non ne avrebbe corsi di certo! Nicolas l'avrebbe introdotta nel mondo degl'intellettuali parigini.
Liza possiede quel particolare fascino un po’ da donna un po’ da dea, che certo non lascia indifferente un uomo: il suo modo di muoversi, il vestire, quel suo vezzo di accovacciarsi sulla gamba... La loro amicizia, a tratti, sa di ben altro. Decidono di condividere l'appartamento di lui. C'è confidenza tra di loro, parlano di tutto e Liza sa ascoltare. Nonostante la sua diversità, Nicolas la guarda, ne ammira il fascino che lo stordisce... Tra di loro, "un momento intenso, forse magico, forse nefasto"...e Nicolas fugge. Poi ritorna e ancora..., quel bacio lungo e intenso! E' Liza a staccarsi, per il timore che proprio quel bacio possa dividerli per sempre. Aveva visto bene Liza: l'indomani, Nicolas sparisce e le comunica con un biglietto che non intende più rivederla... L'istinto le fa dire d'inseguirlo: lei donna, non avrebbe chiuso senza un chiarimento...
Le avventure continuano: Liza si dà da fare, incontra nuovi amici, si dedica al volontariato, s'interessa alla politica, si fa delle sue opinioni, mostrando in tutto sicurezza e competenza. Lascia Parigi, si reca a Torino. In fondo lei è italiana. Conosce Michele Arnaud, giornalista. "Prese a guardarlo e a studiarlo un po’...: capelli lisci castani che gli cadevano scomposti sulla fronte, con gli occhi d'un bel verde caldo, dotati di un'espressione acuta e intelligente." Anche Michele è attratto da lei: "continuava a guardarla, in modo discreto. Ovviamente la sua condizione umana non gli consentì di scrutare cosa vi fosse dentro. Provò comunque una forte sensazione; quella di vedervi la terra intera, il passato e il futuro." Lo scrittore, che si trasforma in poeta di grande sentimento... Ancora, "Liza sentiva che l'amore stava bussando imperioso alla sua porta". Lui "continuava a fissarla in un modo che la diceva lunga".

E' lei a prendere l'iniziativa: "poggiò le labbra su quelle di lui, delicata, ferma, decisa. Lui rimase un attimo impietrito...No, non così Liza!" L'eterna differenza tra i due sessi: la donna decisa nei sentimenti ed istintiva, l'uomo che vuol pensarvi, ma che vuol prendere l'iniziativa, perché pretende di voler disporre!
Liza avverte che quel sentimento, che le era stato negato nella precedente vita, "ora sembra affacciarsi all'orizzonte". Si concede, ma non completamente. Dovrà fare attenzione "a che i fantasmi non venissero a terrorizzarla", spingendola a fuggire. Con sgomento, si rese conto di come la sua fisicità avesse iniziato a perdere consistenza"...
Liza, fiera e decisa su tutto, non trova il coraggio di donarsi completamente ad un uomo, come temesse che qualcuno volesse chiuderla in gabbia... Rivela la sua vera natura  a Michele, che "si sentì investito come da una forte raffica di vento, da un devastante uragano." Egli ne è, però, talmente invaghito, che non osa pensare di separarsi da lei.  A questo punto, cosa farà mai Liza? Si concederà completamente all'uomo e resterà con lui o preferirà adottare una soluzione diversa? E' tutto da scoprire!
D'altra parte, le situazioni alternanti e i colpi di scena non sono rari per lo scrittore.
E' così accattivante il racconto, che viene da pensare che un giorno ci si possa imbattere davvero nella Gioconda...A me è ritornata la passione di visitare con un'attenzione "particolare" i Musei!
Ancora una volta, complimenti!

Fiorella Mazza. Catania 27 giugno 2014.

I delitti della Primavera, di Stella Stollo

I delitti della Primavera
un serial killer nella Firenze del Rinascimento
di Stella Stollo
Edizioni Graphofeel, 2014

 

Una storia di persone alla ricerca di qualcuno o di qualcosa

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Molto coinvolgente e puntuale la ricostruzione della Firenze medicea, effettuata da Stella Stollo, in questo suo nuovo libro, ed anche l’interpretazione che propone del significato della Primavera, dipinta da Botticelli nel 1482, che sinora non è stato chiaramente individuato, malgrado i tentativi di importanti studiosi come Giulio Carlo Argan od Ernst Gombrich.
Molto ben descritto l’ambiente artistico-filosofico, che ci viene proposto con dovizia di particolari ed interessanti riflessioni, attraverso gli occhi di Botticelli e Filippino Lippi, suo assistente, e più tardi di un garzone di bottega di quest’ultimo. Anche il linguaggio è ricercato; si prenda ad esempio questo passaggio tratto tra le dissertazioni dei pittori: “Si possono udire i colori come è possibile vedere i suoni. V’è un’intima corrispondenza tra suono e colore. Essi si propagano nel medesimo modo per giungere all’anima che li riceve e li fa conoscere al nostro cervello, dove essa è incarnata”.
Vi si tratta dei più reconditi segreti custoditi dalla Corporazione dei pittori, ma anche delle scoperte (o meglio intuizioni) geografiche, con la teoria dell’esistenza di un Quarto continente tra Catai ed Europa, già esplorato dai cinesi e che ora si vorrebbe proporre al Magnifico di andare a “scoprire”. Vi si tratta delle recenti intuizioni di Leonardo da Vinci, ma anche delle riflessioni sulla cosmogonia del creato portate avanti dalla Confraternita dei Fedeli del Giglio. Delizioso, da questo punto di vista, il brano: “Sfioro con le dita alcune gemme.., con la stessa tenerezza che riserverei a creature viventi; in effetti, ognuna di loro pulsa di vita e di energia, sotto i polpastrelli posso percepirne il battito del cuore e le vibrazioni dell’anima benevola e taumaturgica”.
In tale contesto la Stollo svela quello che secondo lei è il reale obiettivo della Primavera, in una ricostruzione avvincente, ma anche assolutamente plausibile e ben articolata, come fa annunciare allo stesso Botticelli: “Voglio dipingere un’opera propiziatoria che influenzi beneficamente il viaggio di Amerigo verso il nuovo Mondo e che ci aiuti nella realizzazione di una società basata sulla scienza e sull’amore universale”.
Nell’impostazione neoplatonica dell’epoca il quadro, realizzato per Giuliano de Medici cugino del Magnifico, legato al mondo dei banchieri ebrei di Lisbona, avrebbe dovuto essere una sorta di viatico per la spedizione verso l’America. E proprio da quell’ambiente sarebbe venuta la richiesta di effettuare il viaggio, proprio nel 1492, in funzione di calcoli propiziatori cabalistici.
Ma la Stollo, con la maestria della sua sottile penna, non si ferma qui e ci fa dono anche di un’altra avvincente chiave di lettura del quadro. “L’osservatore più della comune vista deve saper usare il proprio occhio interiore per decifrare una geometria invisibile, nascosta dietro la realtà osservata”.
In pagine ricche di suspense, il lettore diviene allora testimone di una serie di efferati delitti che già da tempo sta sconvolgendo la città di Firenze. Otto omicidi di cortigiane, ma anche di nobildonne e del giovane figlio gay di un rispettabile notaio, che nella mente malata di un serial killer, messer Antonio, speziale, detto Manisante, avrebbero dovuto rispondere ad un suo altrettanto ardito disegno cosmico. Botticelli rimane profondamente colpito da quegli orrendi delitti, di cui non si faceva che parlare in città, tanto che, come a volerne esorcizzare l’angoscia, ne avrebbe proposto proprio nel suo quadro, una sorta di “sacra rappresentazione”. Le figure della Primavera non sarebbero dunque altro che le vittime del “mostro”, accuratamente ritratte nel loro aspetto, e contraddistinte da apparenti innocui elementi decorativi, che in realtà altro non erano che rappresentazioni delle modalità dei loro brutali omicidi. Ecco dunque svelato anche il senso degli “otto” personaggi del quadro e delle tre grazie, che sono proprio le tre fanciulle di cui il suo garzone di bottega aveva casualmente veduto i cadaveri.
In ogni caso, per la Stollo, il mostro non verrà mai scoperto, ed anzi, dopo aver inscenata la sua stessa morte, fuggirà lontano. Ma per dove? La sua figura finirà poi con il legarsi a quella di Amerigo Vespucci?
Assolutamente da consigliare la lettura di questo libro, per le belle ricostruzioni ambientali e per le innumerevoli suggestioni che se ne possono ricavare, come anche per le preziose poesie che intercalano il testo e per le avvincenti pagine dedicate al delicato amore tra Botticelli e la sua modella.

 

 

La magia di una notte al Museo di Castelvecchio

IL LIBRO. Presentato nella «notte dei musei» il racconto di Fabrizio Ago ispirato all´allestimento scarpiano delle sale
La magia di una notte nel museo
con le statue che parlano tra loro.
Le sculture furono sistemate da Carlo Scarpa «come in dialogo» Ora un romanzo immagina che davvero, ogni notte, si animino

Come non occuparsi del caso singolare di uno studioso italiano, ma non veronese, che vive in Canadà, il quale ha scritto un romanzo ambientato al museo di Castelvecchio, prendendo le mosse dall´allestimento Scarpa, per riflettere sul tema del dialogo fra le opere e sulle opere d´arte? Se ne è occupata la direttrice del museo, affascinata dall´idea, presentando, assieme ad Alba di Lieto, e alla presenza dell´autore, Fabrizio Ago, il volume Notte al Museo di Castelvecchio (Youcanprint Self-Publishing, 281 pagine, 15 euro, agofabrizio@gmail.com). Lo ha fatto nella serata più appropriata, quella recente «notte al museo» in cui, su tutto il territorio nazionale e anche nei musei veronesi, si aprivano gratuitamente le porte al pubblico.
È stato un successo: visitatori di ogni età sciamavano nelle sale interloquendo con ragazze e ragazzi, addestrati a ciceroni, che, con le loro giovani parole, spiegavano alcune opere. Paola Marini ha ricordato come nel passato e ancora oggi il museo e il suo nobile cortile siano stati sede ideale per teatralizzazioni con eventi spettacolari, ospitando, ai tempi di Antonio Avena, feste che ricordavano i signori della Scala, e, ai nostri tempi, film e pièces teatrali famosi. Ma soprattutto la direttrice ha spiegato perché, a suo avviso, proprio dall´allestimento Scarpa ha potuto prendere le mosse il libro.
Secondo l´ambientazione di Avena, tutte le sale presentavano arredi, mobilio e sistemazioni simili alle residenze private, a cui direttamente si ispiravano. Quindi quadri alle pareti, accostati in modo armonioso ma convenzionale o tradizionale, e statue pure addossate ai muri e contemplabili solo frontalmente.
Con il suo intervento innovatore, cominciato nel 1958 con la mostra «Da Altichiero a Pisanello», Carlo Scarpa eliminò invece tutto ciò che non era ritenuto essenziale. «Geniale ridimensionamento», lo definiva Renzo Chiarelli. Così nel nuovo percorso ragionato e ragionevole di storia dell´arte, le opere sono state sistemate al centro dello spazio invitandole, quasi, a dialogare fra di loro e permettendo ai visitatori di girarci attorno.
Eccoci: nella sistemazione di Scarpa dipinti, affreschi e statue, in qualche modo più vivi e quasi in movimento, si parlano. La celebre foto di Ugo Mulas che ripubblichiamo in questa pagina mostra lo stesso Scarpa «in dialogo» con le statue appena ricollocate. Le opere, proprio con il loro porsi nello spazio, hanno suggerito a Fabrizio Ago, che lo ha pure sottolineato nel suo intervento, l´invenzione del suo romanzo. Che ci invita, se non altro, «a considerarle come creature viventi da trattare con amore e delicatezza».
L´autore Fabrizio Ago, architetto, già responsabile del settore culturale della cooperazione internazionale al ministero degli Affari Esteri, art & cultural mediator per Icom (International Council of Museums), specialista in studi museali, è un gentile signore settantenne di origine torinese, che ora vive tra Toronto e Procida. Avendo più e più volte visitato Castelvecchio, si è invaghito delle quattro statue allegoriche — Temperanza, Giustizia, Vicenza e Verona — che stanno nella Reggia al piano nobile del castello, provenienti dalle Arche Scaligere. Sono le sue muse ispiratrici per questo vago racconto/fiaba, in cui, appunto, si immaginano statue (i simulacri viventi sono una tradizione nei miti greci) e personaggi dei dipinti che dialogano fra loro, in una notte di fine marzo o forse d´autunno. Ricordi, rimpianti e rancori, noia, ma pure idilli e innamoramenti.
Statue e quadri si inseguono, meditano fughe, litigano, si amano, ma soprattutto ricordano il passato, rievocando i personaggi stessi che rappresentano, e le loro vicende umane. Tutto nell´arco di una notte da quando l´ultimo custode ha chiuso l´ultima porta a quando il primo del mattino la riapre. Come i balocchi che nel balletto Lo Schiaccianoci prendono vita notturna e si animano, per poi riaddormentarsi e ammutolire.
Un ammirevole sforzo di reinvenzione da parte dell´autore, con tanto sentimento storico e sensibilità artistica.

Tratto da:

L'Arena il giornale di Verona 30/05/2013 2013 CULTURA, pagina 47 Paola Altichieri Donella

Commento a: Racconti dell'Albero secco

di Maria Grazia Caverni

Storie tenerissime. Si manifesta subito la delicatezza dell'autore e la grazia del suo raccontare. E' un uomo fortunato, Ago, perché ha i nipotini ai quali può dedicare le sue "fiabe". Ma soprattutto per la grande capacità di immedesimarsi nella natura. Le sue dita, sul computer, dipingono acquerelli leggeri, capaci di rendere di sogno ciò che anche le foto hanno descritto. Perché le parole vanno oltre, hanno un tocco d'antan che forse solo chi ha qualche primavera è ancora in grado di esprimere. Grazie. Evviva le anime candide!

giovedì 27 febbraio 2014 commento alla 1a edizione

 

La misteriosa scomparsa della Gioconda

Un giorno la Gioconda non ne poté più di quella folla vociante davanti a lei, e di vedersi usata per pubblicità di tutti i tipi, così decise di uscire dal quadro, lasciandovi solo lo sfondo, e si allontanò dal Museo.

Il quadro venne allora coperto ed i visitatori iniziarono a disertare il Musée du Louvre, mentre si attivarono canali diplomatici per far venire a Parigi l’altra Gioconda dipinta da Leonardo da Vinci.
Chi volesse sapere cosa poi fece Liza Rivoli (il nome che la Gioconda adottò dopo essere uscita dal Museo), dove andò a vivere, chi divenne sua amica del cuore, e chi il suo grande amore, nonché il motivo per cui si ritirò in convento, ed alla fine prese una decisione tanto drastica… potrà trovare le risposte in questo libro di Fabrizio Ago:

La misteriosa scomparsa della Gioconda.

Recensione de: L'emozione ha la tua voce, di Rossana Lozzio

Se non tenti di metterti alla prova con lui, temo che non sarai mai in grado di essere felice accanto a qualcun altro.

Bello e coinvolgente questo romanzo di Rossana Lozzio. Scritto con una penna scorrevole e fluida che cattura sin dalle prime pagine. La narrazione ha poi un ritmo incalzante che induce il lettore a non volersene staccare sino alla fine.

Vi si narra di Greta che custodisce gelosamente nel suo intimo un gran segreto.
Fin da ragazza lei si è follemente innamorata del padre, medico, di Martina, la sua più cara amica. Un uomo sui quarant’anni, bellissimo, con profondi occhi scuri e che cammina in maniera scandalosamente eccitante.
Lui non può nemmeno sospettare la cosa, anzi pare quasi ignorare la ragazza, che saluta appena, quando lei viene da loro.

Non sarebbe certamente il solo caso di ragazza innamorata di un uomo che nemmeno si accorge di lei. Ma frequentare l’amica, rischiando di incontrarlo, o comunque di parlare di lui, è qualcosa che la fa troppo soffrire. E così finisce per allontanarsi da Martina e con la scusa di nuovi studi cambia città.

 

Sono passati dieci anni e lei ora è un’affermata scrittrice, che conduce anche un interessante programma radiofonico. La sua vita sentimentale è invece un disastro. Vorrebbe riuscire a viversi la vita con leggerezza, ma non ci riesce. Vorrebbe dimenticarlo, ma si sa, razionalità e sentimenti non sono capaci di prendersi per mano. Si nutre costantemente solo di “un silenzio che risuona dentro di lei come un rumore assordante”.

Quell’amore mai nemmeno dichiarato è sempre lì, inteso e forte, e le impedisce di avere altri rapporti affettivi. Anche l’aiuto di uno psicanalista, cui si rivolge, non sembra arrecarle grande giovamento.

L’amica ora si sposa e la cerca. Desidera averla vicina per il suo matrimonio. Cambierà poi città e così le due giovani donne saranno di nuovo vicine e potranno riprendere a frequentarsi. Anche i dieci anni di lontananza non hanno minimamente scalfito la loro profonda amicizia.

Al matrimonio Greta rivede il padre dell’amica, tutt’ora bellissimo, con appena una velatura di grigio alle tempie. Questa volta lui si dimostra molto affettuoso con lei, ma ovviamente come può esserlo un genitore. E questo la fa soffrire ancora di più. Lo incontra poi di nuovo e la situazione diviene per lei sempre più insostenibile. L’uomo una volta giunge anche ad abbracciarla, e sono per Greta momenti bellissimi e di grande emozione, anche se il gesto di lui rimane pur sempre solo quello mosso da un affetto paterno.

Si confida quindi con un’altra amica, Melissa, che le consiglia vivamente di lasciarsi andare e confessare il suo amore, od in alternativa di dimenticare quell’uomo e di lanciarsi in una qualche storia d’amore.

No, il suo amore non lo potrà mai confessare. Pensa allora alla seconda ipotesi.

In effetti in quel periodo, alla radio frequenta per lavoro Silvio, un musicista di successo, ed i due si piacciono. Lui le fa delle avances che lei, dopo qualche esitazione accetta, e così i due iniziano a frequentarsi e flirtare. Ma non vi è nulla da fare, anche nei momenti di intimità, lei non dimentica il suo unico e vero amore.

 

Silvio se ne rende conto e nel corso di una cena con altri amici, tra cui Martina ed il padre di lei, la prende bruscamente da parte e le chiede un chiarimento. Un chiarimento che sia definitivo.

Il padre di Martina casualmente sente parte di quella loro conversazione e capisce come Greta sia innamorata di lui, fin dai tempi in cui era ragazza. Nella sua eleganza e signorilità non mostra comunque di rimanere colpito da quelle rivelazioni. E non ne fa minimamente cenno con lei

Ora però il grande segreto di Greta è stato violato. Lei ne rimane sconvolta, svuotata di ogni energia. Se proprio quel suo amore doveva essere rivelato, confessato, le cose non sarebbero proprio dovute andare in quel modo. Lei si sente umiliata, oltre che disperata. L’istinto ancora una volta le suggerisce di fuggire.
Parte così per una vacanza al mare. Ha assolutamente bisogno di calmarsi e riordinare le idee. Non dice a nessuno dove va, solo Melissa ne è informata.
La solitudine, l’aria di mare, pure in quel freddo inverno sembrano farle bene e lei inizia lentamente a riprendersi. Ma una sera sente bussare alla porta…

A questo punto non si può proprio proseguire. Sarà il lettore a dover scoprire da solo gli sviluppi di questa affascinante e dolorosa storia. Ma stia pur certo, non troverà un lieto fine. A Rossana Lozzio non si addicono i romanzi stile Harmony. Sul tutto aleggiano poi le calde note di: It’s over, dei Level 42, di cui l’Autrice trascrive integralmente il testo in appendice: “Non mi troverai da nessuna parte/ e non prenderò nessun souvenir/ nessuna promessa di foto profumata/ perché è finita/ e io non tornerò

Un romanzo gradevole e molto avvincente, questo della Lozzio, oltre che per la trama, anche per lo stile elegante e per le raffinate analisi psicologiche che propone. Lei poi, già affermata scrittrice, ha decisamente superato se stessa con quest’ultimo lavoro. Complimenti vivissimi.
In definitiva, un romanzo che sarebbe veramente un peccato lasciarsi sfuggire.

Un'immagine del monastero sperduto di Mar Mousa a Nebek in Siria, dove viveva ed operava padre Paolo Dall'Oglio, prima di venir espulso dal paese! E quindi il mio incontro con padre Dall’Olio all’ingresso del complesso, nel febbraio 2001, quando impostammo un programma di Cooperazione sul dialogo interculturale ed interreligioso, da organizzare proprio al monastero. Che bella persona e quante speranze avemmo allora sulla possibilità di far avvicinare cristiani e musulmani!

Recensione de: Aurelia Di', di Carmela Fiorella Mazza

Cecile ti ha amato come tu pretendevi, avendo annullato la sua natura di donna e i suoi desideri…

Merita simpatia e rispetto una signora di una certa età, che dedica un libro al suo splendido nipotino. Fin dalle prime pagine “Aurelia Di” risulta poi scritto con garbo e prosa coinvolgente. Ho così deciso di leggerla questa sua sagra familiare. Ci troviamo nella Sicilia dell’immediato dopoguerra dove vivono, in una splendida villa, i conti d’Albano, con la madre Cecile, irlandese, che “porta scolpita nel volto una dolcezza unica, rassicurante”. Loro sono dieci figli e la protagonista, Aurelia, un io-narrante, ripercorre le loro vicende, da quando erano bambini, ad un oggi, in cui i fratelli si ritrovano tutti insieme, dopo dieci anni di separazione. Tanti ne sono infatti passati da quando loro, fratelli, ancora vivevano insieme in quella casa. Lei vuole essere la prima a giungervi, ed ecco che i ricordi le si affacciano lievi, ma anche prepotenti alla memoria. Si susseguono così piccole scene di vita quotidiana nella grande casa austera, dove regna una severa disciplina, ma anche l’ombra amorevole e vigile di Mara, la vecchia governante, “donna senza tempo, antica nelle forme e nel portamento”. Quando lei ha dodici anni, la madre, già debole di costituzione, anche per la fatica delle tante gravidanze, si ammala e lentamente muore. In famiglia nessuno però parlerà mai di quell’evento: “Era come se ognuno di noi avesse preferito elaborarlo nella solitudine della propria anima”. Poi i ragazzi crescono e iniziano una nuova vita. Una sorella si sposa, con la benedizione di tutta la famiglia, mentre un fratello si fidanza con una ragazza di origini brasiliane, che proprio non piace al padre, tanto da vietare alla coppia di farsi rivedere da lui. Un padre padrone, sempre preda dei suoi pregiudizi. Crescendo, Aurelia prova stani turbamenti nei confronti del fratello gemello Gianni. Li attribuisce al suo passaggio verso l’età adulta. “Mi prese una sorta di desiderio strano, dal quale ero già fuggita altre volte, e che mi aveva destato sgomento. Mi sentivo naturalmente attratta da lui, come la calamita a contatto col ferro”. L’altra sorella, Marinella inizia invece ad allontanarsi inspiegabilmente da lei. Vi è anche un altro fatto che viene a turbare la ragazza. In più di un’occasione si accorge di essere spiata, seguita per strada da una barbona, una strana figura femminile tutta avvolta in un grande manto. Ne è turbata, indispettita. La famiglia continua in ogni caso a vivere serena e unita. Alcuni fratelli si sposano, pur continuando a vivere nella grande casa, ed iniziano ad arrivare i primi nipotini. Solo alcuni, per lavoro o per proprio desiderio, vanno a vivere lontano. Poi il padre muore e tra i fratelli iniziano i primi veri dissidi, per questioni ereditarie. Subentra infine un tracollo finanziario per alcuni di loro. Anche all’interno delle nuove coppie iniziano le tensioni. Quanto ad Aurelia, nel frattempo lei è andata a lavorare alla biblioteca comunale. Ma finirà per incontrare anche lei l’amore? E lo strano atteggiamento della sorella, ed il mistero della barbona che la segue? Le risposte a queste domande non possono ovviamente che essere lasciate alla scoperta del lettore. Giunge infine la malattia del primogenito, e il timore che possa andarsene anche lui porta i fratelli ad accantonare almeno momentaneamente i reciproci dissapori ed a riunirsi ancora una volta tutti nell’antica casa. Certamente un libro di buoni sentimenti, ma con un esito assolutamente non scontato. In altre parole, un libro di cui si consiglia la lettura.

Intervista di Roberta Strano

Intervistando Fabrizio Ago di Roberta Strano

Oggi intervistiamo lo scrittore  Fabrizio Ago, nostro collaboratore (recensore) per la rivista EspressioneLibri (www.espressionelibri.it)

Parlaci di te, della tua vita in Italia e in Canada

Quando mi sono laureato, subito capii che la professione in Italia poteva essere praticata solo con grandi compromessi ed entrando nella cerchia di qualche gruppo politico. Preferii così prendere la via dell’estero, e in particolare andai a lavorare nell’Africa sub-Sahariana, pur mantenendo sempre Roma come base operativa. Sono poi approdato alla Cooperazione italiana allo Sviluppo ed ho preso a viaggiare di continuo tra medio Oriente, Cina, Sud-Est europeo. Diciamo che ho praticamente sempre avuto un piede sulla scaletta di un aereo.
Quando finalmente sono andato in pensione, ho ritenuto che fosse venuto il momento di cambiare vita.
Insieme alla mia compagna, ci siamo comprati una casetta a Procida, che considero il mio rifugio e la mia fonte d’ispirazione per i libri che scrivo.
Ma avevo anche il desiderio di allontanarmi dall’Italia, almeno per un periodo. Non mi riconoscevo più nel paese, per come si era trasformato e imbarbarito negli ultimi vent’anni.
Così siamo approdati in Canada, ormai da cinque anni. Certo qui tutto è ben organizzato e funziona, ma sono anche difficili i rapporti umani con i canadesi, almeno per noi abituati alla franchezza e alla cordialità. Loro invece hanno un concetto di privacy molto rigido, che a volte sconcerta. Ma abbiamo una bella casa, proprio nel centro di Toronto, e poi vi sono tanti posti da vedere e scoprire, e mi faccio sempre lunghe camminate tra boschi, laghi ed isolette e nell’insieme siamo ben contenti di questa nostra scelta.
In Italia ho comunque i miei fratelli, due figli e due deliziosi nipotini. Così almeno tre o quattro volte l’anno parto ed ho come tappe obbligate Roma, Napoli, Milano, Torino, oltre a Procida, dove vado sempre a rifugiarmi per qualche giorno.
Continuo poi a viaggiare per seminari, convegni, premiazioni, almeno due volte l’anno, sia in Italia che in paesi lontani, dalla Svezia, alla Cina, al Brasile.

Raccontaci della tua passione per i musei e la cultura che ti ha portato a ricoprire il ruolo di responsabile del Settore Patrimonio Culturale e di Mediatore Unesco-WIPO.

La protezione e valorizzazione del patrimonio culturale è un tema che mi ha da sempre affascinato, fin dai tempi dell’università. Iniziando a lavorare ho poi deciso di dedicarmi a tale settore, sia nel periodo africano, che poi quando entrai alla Cooperazione Italiana e ora che sono in pensione con la mediazione per conto dell’Unesco nei conflitti tra musei ed altre istituzioni pubbliche.

Alla Cooperazione avevo proposto la creazione di un settore per il Patrimonio culturale e, dopo alcune iniziali diffidenze, le mie idee vennero accettate.  I musei e le biblioteche sono praticamente sempre stati la mia passione. Così ero molto felice di potermi dedicare a loro anche progettandoli, studiandone ristrutturazioni e allestimenti, contribuendo a formarne il personale.

Purtroppo le cose non sempre sono andate come avevo auspicato. Al di là di indiscutibili successi le delusioni non sono mancate. Il progetto per il Museo archeologico di Teheran, ad esempio, è stato abbandonato in quanto non ospita collezioni islamiche, le uniche per l’Iran degne di essere preservate. A Xian le Autorità locali hanno cambiato il progetto per cinesizzarlo meglio.

Ma ciò che più mi rattrista è il non sapere cosa ne sia dei lavori effettuati ai Musei di Damasco ed Aleppo, in quella martoriata terra, abbandonata dalla comunità internazionale. La situazione è poi tanto diversa al Cairo od a Tunisi; ed Ebla esiste ancora?

Un'altra tua grande passione à la scrittura, che spesso ha come ambientazione I musei. Mi riferisco in particular modo al tuo ultimo libro, Notte al Museo di Castelvecchio pubblicato nel dicembre 2012 con YouCanPrint.

Sono da sempre stato affascinato dalla lettura e dalla scrittura; il mio lavoro mi lasciava tuttavia modesti margini da dedicare ai libri. Nel corso della vita professionale, ho quindi praticamente prodotto solamente manuali, dispense universitarie, testi monografici su siti archeologici o musei. Poi mi è venuto il desiderio di dedicarmi ad una scrittura “più leggera”.

Sono così nati i miei libri del periodo in pensione, in cui sempre il museo gioca un ruolo da protagonist.

Ho iniziato con una ricerca bibliografica su come il museo viene raccontato nei romanzi, nelle cronache di viaggio, nelle pièces teatrali. Che splendide giornate ho passato in biblioteche per questo. Sono poi seguiti due libri di ricerca ed interpretazione degli atti delittuosi che sempre più di frequente vengono commessi all’interno di musei, ben oltre quello, diciamo tradizionale. del furto di opere d’arte, e che vanno dall’omicidio, agli attentati ed alle intimidazioni mafiose, allo stupro, al traffico di droga, alla rapina dei visitatori.

La televisione e la stampa ci hanno abituato ad interminabili reportages su fatti di cronaca, spesso eccessivi e invasivi della privacy. Ma se il delitto riguarda un museo, allora giusto un trafiletto di poche righe. Ho così iniziato non solo a chiedermene la ragione, ma anche a tentare di proporre una ricostruzione della dinamica di quei delitti.

E nel raccontarla mi piaceva in particolare immaginare che i musei fossero in qualche modo in grado di comunicare con degli umani, dotati ovviamente di una particolare sensibilità.  Ma ancora non ero del tutto soddisfatto. Era alle opere esposte nei musei che avrei voluto dar vita.

Cercare di cogliere cosa loro provino, sentano, come guardino a noi umani, se con simpatia o con distacco, se con senso di complicità od all’opposto di grave disagio.

Pur rimanendo nell’ambito dei musei, ho seguito in fondo come una sorta di percorso di progressiva emancipazione rispetto alla saggistica pura. E Notte al Museo di Castelvecchio può a tutti gli effetti essere considerato il mio primo romanzo.

 

Cosa ti ha ispirato questa storia suddivisa in 9 capitoli, così particolare e inconsueta?

 

Quelli che ho citato erano gli aspetti su cui mi andavo concentrando, quando iniziò a maturare in me l’idea di questo libro su Castelvecchio.

Mi era capitato di andare due volte a Verona, e lì mi si era come accesa una lampadina. Innanzi tutto quello è un museo magico, con l’architettura medievale, misteriosa e armonica ad un tempo, meravigliosamente restaurata da Carlo Scarpa. Nella Sala Reggia, che subito mi rimase cara, sono poi esposte trenta opere, quadri e sculture gotiche del Tre e Quattrocento, tutte bellissime e nell’insieme ben conservate.

Loro sarebbero state i protagonisti del mio romanzo. Era abbastanza semplice immaginare che parlassero, anche che facessero commenti e persino pettegolezzi sui visitatori. Sì, ma poi cos’altro? Dovevo assolutamente sintonizzarmi con loro, studiandole una ad una, non per ammirane la fattura, ma per carpirne i segreti. Così tornai ancora diverse volte a Verona ed al museo e continuai a scrutarle attentamente, in un iniziale quadro di sospetto, che poi presto si mutò in affettuosa complicità e divertimento, da parte dei custodi.

Questo ovviamente comportò un armarmi di attenzione e disciplina, per vederli davvero quei quadri e quelle sculture, non solo guardarli; per ascoltare quello che avevano da rivelarmi, per carpirne i segreti.  E’ stata poi necessaria un’attenta ricerca storiografica sia sui personaggi rappresentati, che sul periodo in cui tali opere vennero dipinte o scolpite, ricerca da effettuare prima di guardarle ed anche dopo.

Intendevo pormi dalla loro parte, immedesimarmi nella loro dimensione, dando voce ai loro pensieri, sentimenti e ricordi. E questo sia nei rapporti che le opere intrattengono tra loro, che nel modo in cui loro vedono noi umani, o si sentono da noi guardate, con il nostro disinteresse, ma anche i nostri affanni e trepidazioni, in particolare in un periodo difficile come quello attuale.

Era poi abbastanza semplice immaginare che quei quadri, quelle sculture parlassero, anche che facessero commenti e persino pettegolezzi sui visitatori. Sì, ma poi cos’altro? Provavano dei sentimenti quelle opere d’arte? Potevano innamorarsi, covare nell’intimo un forte desiderio di fuga, vantarsi di proprie capacità e conoscenze, forse inventate, diffamarsi a vicenda? E come potevo immaginare che comunicassero? Che tipo di cultura avevano, a parte le due o tre opere sapientone, che ricordi e segreti nascondevano? E quando parlavano o ricordavano, i messaggi che trasmettevano erano quelli del personaggio rappresentato dall’opera d’arte, o quelli della stessa opera, per come era stata plasmata o dipinta da un mastro medievale?

 

Puoi delineare a grandi linee la trama del tuo libro? E qual è il suo insegnamento?

 

Vorrei ancora precisare che la Sala Reggia aveva finito per divenire lo scenario del romanzo, mentre protagonisti non erano delle persone, dei visitatori, bensì le opere che vi sono esposte e che la notte si animano. Ma in modo ben diverso da come accade nel film di Ben Stiller. Nel mio testo non si muovono, si limitano a dialogare tra loro.

Per il resto il romanzo non ha una sua particolare trama e la suddivisione in otto capitoli, oltre all’epilogo, è abbastanza casuale. Tutto si svolge in una sola notte di fine marzo, da quando il museo viene chiuso e le opere iniziano a prender vita, fino alla mattina successiva, quando i custodi lo riaprono e vengono colpiti da un’inquietante scoperta, che ovviamente non posso qui rivelare.

Quanto alla tua ultima domanda, non avevo certo la pretesa di proporre insegnamenti. Questo voleva essere solo un romanzo. L’obiettivo che mi ero posto era di dar voce a quelle opere. Questo mi aveva enormemente affascinato e le sensazioni ed emozioni che avevo provato, passando intere giornate in quella sala, avevo cercato di riversarle nel testo. Diciamo che in qualche modo mi ero fatto opera anch’io, ribaltando completamente la prospettiva che un visitatore ha quando entra in un museo.

Se poi il libro, per i riferimenti, le suggestioni che propone, come il periodo di Gesù in Tibet, le dissertazioni che alcune opere fanno sulla matematica e l’algebra, la capacità di alcune di calunniarsi e di amarsi, ma anche su cosa loro pensano di noi umani quando vi ci rechiamo, può lasciare un suo segno nei lettori che forse nella loro vita hanno anche visitato almeno un museo, saranno loro a doverlo dire. Per quanto mi riguarda l’intenzione comunque c’era.

Diciamo che se da domani ne ricaveranno un sentimento diverso, meno frettoloso e disinteressato, più diretto per le opere esposte nei musei, di simpatia, ma anche di fratellanza (se posso permettermi questo termine), allora il mio obiettivo sarà stato davvero raggiunto.

 

Grazie di essere stato con noi!

 

Ancora grazie a te e ad Espressionelibri. Vorrei anche aggiungere che se qualcuno è interessato, andando al mio blog: http://fabrizioago.blogspot.ca, può leggerne la sinossi, l’introduzione ed un capitolo del libro, come anche vederne il booktrailer.

Recensione de: Preferisco le zebre, di Ginger Flam

 

 

"In fondo avevo sempre preferito le zebre ai cavalli”.

Maldestro e goffo, “un perfetto perdente”, ma anche dotato di sottile autoironia, ci viene proposto Joseph, il protagonista di questo breve e gradevole romanzo di Ginger Flam.
Lui è ora un professionista affermato, ma nel suo intimo non è del tutto contento di sé. Un giorno si alza, va in bagno, si guarda allo specchio e si accorge di non somigliare più all’immagine che aveva di se stesso. Iniziano allora i ricordi, ricordi sparsi e non in sequenza temporale, comunque da quando era bambino.
Da sempre timido ed imbranato, lui si era però sentito un creativo, capace di inventare storie assurde, ma sempre ideate a fin di bene, per cercare di risolvere in favore di altri, situazioni delicate ed imbarazzanti, prive di via d’uscita. Era così arrivato a catturare le simpatie della bambina più bella della classe, che gli aveva regalato una gomma per cancellare, ed era divenuto un eroe per il suo amichetto Thomas.
L’Autrice però vuol andare oltre. Si diverte a dipingerlo come uno stratega di azioni sempre perdenti. Uno destinato a vedersi cadere addosso quanto di più grottesco si possa immaginare, che pareva irrimediabilmente destinato ad attirare su di sé.
Finì così per essere mandato dallo psicologo scolastico, che lo liquidò con una frase sibillina, che gli rimase poi sempre impressa e divenne una sua sorta di motto: “Devi ricordare che se senti un rumore di zoccoli ti conviene dire cavallo e non zebra”. Naturalmente lasceremo che sia il lettore a scoprire cosa effettivamente volesse significare quella frase.
Ma proprio sempre perdenti non dovevano essere. Quando crebbe si mostrò ovviamente impacciato e maldestro prima negli studi e quindi nel lavoro, e tuttavia riuscì a collezionare qualche buon successo. Del tutto imbranato era invece rimasto con l’altro sesso. Così il giorno in cui gli parve di poter avere una prima vera storia con una ragazza, se ne allontanò: “Non mi sarebbe dispiaciuto se, quello che lei avesse avuto accanto, fossi stato davvero io e non la proiezione della mia coscienza ferita”.
Forse, più che un vero perdente era semplicemente un altruista, ossessionato dal desiderio di non vivere solo per se stesso, ma di esistere anche per gli altri.
Ecco quindi che, tornando al presente, davanti a quello specchio, Joseph si rende conto di dover cambiare, fare una scelta. Una profonda scelta di vita; in fondo lui aveva sempre preferito le zebre ai cavalli. Così ha uno scatto d’orgoglio e decide finalmente di aprirsi e fare una solenne dichiarazione d’amore a Miley, la ragazza di cui in fondo era da sempre innamorato.
Sin dalle prime pagine questo romanzo si rivela avvincente. La Flam mostra una buona padronanza della scrittura, fresca e giovane. Un testo caratterizzato poi da un sottile e piacevole umorismo; fatto di nonsense ed immagini surreali, che catturano il lettore ed in più di un’occasione lo inducono al sorriso. Lo stesso ritmo della narrazione conquista. E’ garbato, fresco ed incalzante, con capitoli brevi, a volte brevissimi. Così il brano sul matrimonio di Tom, l’amico del cuore del protagonista, che inevitabilmente sarebbe stato più lungo, ci viene proposto suddiviso in ben tre capitoli. Ma quello che più colpisce sono i brani brevissimi. Con uno, dal titolo: Amnesia, che si riduce persino a due righe: “La morte di mio padre rese bianche e impalpabili alcune pagine della mia infanzia”.
Indubbiamente da consigliarne la lettura a chi desideri passare qualche ora di sereno svago e divertimento. Complimenti alla Fiam.

La biblioteca comunitaria di Algonquin Island

Un'immagine della biblioteca comunitaria di Algonquin Island (Ontario) con una popolazione di 700 abitanti, ma per la quale la cultura è fondamentale!

Racconti dell’albero secco, storie ambientate tra i colori ed i profumi di Procida

La Melanzana bianca avvizzita

Nel racconto sulla Melanzana bianca, inserito nella raccolta: Racconti dell’Albero secco, narravo di come la signora Filomena, un giorno che era andata nell’orto a raccogliere delle verdure, si fosse all’improvviso trovata di fronte ad una melanzana bianca.

A Procida era assolutamente la prima volta che si era vista una melanzana di quel colore, e lei ne rimase turbata. Se la guardò indecisa per qualche minuto e poi finì per raccoglierla. Tornata a casa, la mise nel cesto con le altre verdure, e finì poi per dimenticarsene.

Un giorno però, che era uscita, all’improvviso le tornò in mente quella melanzana bianca.

Si affrettò quindi verso casa. Ora quella melanzana, visto che erano passati diversi giorni, sarebbe stata tutta avvizzita e molle. La avrebbe buttata nella spazzatura e così sarebbe finita quella storia. Ma quando andò a guardare nel cesto, anche sotto le altre verdure, con sua grande sorpresa, dovette constatare che la melanzana bianca non c’era più. La signora Filomena ne rimase sconcertata:

“Ma quante me ne dovete combinare in questo periodo! Volete proprio spaventarmi? Dove è finita la melanzana bianca?”

Ora saranno circa quindici anni che la signora Filomena non c’è più. A me però è rimasta la curiosità di vedere come avvizzisce una melanzana bianca. E così ne ho lasciata una nel cesto delle verdure per circa un mese.

Ebbene la ritrovai per nulla avvizzita ed ammosciata come quelle scure. Continuava ad essere perfettamente tonda e liscia. Era solo diventata gialla e verso la punta si era coperta di macchie nere.

Sono proprio un frutto misterioso le melanzane bianche.

Immagine di Adam David Brown

Per gli amanti dei libri, un'immagine di Adam David Brown ricevuta da Jackie Armstrong qui a Toronto.

Il logo dell'Art Gallery of Ontario a Toronto

Immagine autoreferenziale?

L'importanza di ridefinire la memoria

Da anni lavoro ad un redispiegamento della memoria. Per far comprendere quanto ciò sia importante, oggi propongo qui la lettura di un passo di Adriana Bevione, da: Memoria, il patrimonio ereditato:

“Prendiamo, ad esempio la parola pane, oggi per un bambino, ma anche per molti giovani ed adulti, questa parola indica solamente un cibo che al pari di tanti altri, concorre alla nostra alimentazione.
Eppure antico è il legame della tradizione popolare con il pane, che si carica anche di significati simbolici, a partire dalla comunanza con lo spirito di comunità, con la vita ed i legami con le origini. Dalla tradizione derivano anche i numerosi anedotti e superstizioni riferiti a chi non porta rispetto per questo cibo che nelle nostre tavole, tranquillamente, sciupiamo”.

Gita all'Agawa canyon, lago Superiore (Ontario)

 

Il 27 giugno per il mio compleanno, gita all’Agawa canyon con un piccolo treno, lungo la linea dismessa di un’antica miniera, tra folte foreste e piccoli ridenti laghi. Arrivati al canyon, una passeggiata nel parco alla scoperta di eleganti cascate, della ridente flora e dei daini e scoiattoli che lo abitano. Nel finale una faticosa arrampicata fino al belvedere, da dove si può godere di una superba vista su tutto il canyon.

Completezza del Mondo

 

Nous ne vivons pas dans un monde achevé, dont nous n'aurions plus qu'à célébrer la perfection. L'idée même de démocratie est toujours inachevée, toujours à conquérir.
Il y a dans l'idée de globalisation, et chez ceux qui s'en réclament, une idée de l'achèvement du monde et de l'arrêt du temps qui dénote une absence d'imagination et un engluement dans le présent qui sont profondément contraires à l'esprit scientifique et à la morale politique. Il nous faut ajourd'hui repenser la frontière, cette réalité sans cesse déniée et sans cesse réaffirmée.
Une frontière n'est pas un barrage, c'est un passage. Les frontières ne s'effacent jamais, elles se redessinent. La frontière a toujours une dimension temporelle: c'est la forme de l'avenir et, peut-être, de l'espoir. Voilà ce que ne devraient pas oublier les idéologues du monde contemporain qui souffrent tour à tour de trop d'optimisme ou de trop de pessimisme, de trop d'arrogance dans tous les cas.
                                                                                    Marc Augé

Notte al Museo di Castelvecchio

La Sala Reggia del Museo di Castelvecchio a Verona fu ristrutturata ed allestita da Carlo Scarpa agli inizi degli anni ’60 e da allora non venne mai modificata. Ospita 30 opere d’arte, del XIV e XV secolo, tra cui quadri, pale e polittici, due crocifissi stazionali, 6 statue originariamente policrome, un piccolo altorilievo e due frammenti di affresco.  
Mentre di giorno si mostrano impeccabili ai visitatori, la notte appena i custodi chiudono tutto ed inizia il buio, le opere d’arte generalmente si animano. Iniziano a pensare, a ricordare dei tempi in cui le figure rappresentate furono uomini, dei tempi in cui vennero dipinte o scolpite. Iniziano a dialogare tra loro, ad avere anche dotte dissertazioni. 
Le opere si sono date dei soprannomi e sono questi che vengono riportati nel testo. Ovviamente nell’anteprima viene fornita una scheda per ognuna delle opere esposte, con indicazione dell’artista, denominazione, anno o periodo di riferimento, dimensioni, materiale (e tecnica pittorica), numero di inventario, soprannome poi utilizzato nel testo. Scorci della sala ed immagini delle opere sono poi inserite nel testo. 
Il romanzo è suddiviso in 9 capitoli. La vicenda si svolge in un’unica notte di fine marzo e sempre rigorosamente all’interno della Sala Reggia. Il tono varia, a seconda delle situazioni, dal serio al quasi scherzoso. Le opere che parlano adottano in genere un linguaggio un po’ desueto e forbito. Quattro statue, posizionate in semicerchio, usano fare commenti e pettegolezzi in versi.  
Non vi è una particolare trama. Tra i racconti assumono rilevanza quello del Cristo sul periodo non menzionato dai Vangeli, quando (secondo la ricostruzione romanzata) lui si recò in Tibet. Vi sono poi ricordi e casi di temporanea amnesia di alcune opere, sia riferiti a tempi antichi, che al periodo in cui furono dipinte o scolpite. Vi sono infine le espressioni di rammarico per come determinati fatti storici vennero falsati dalla memoria degli umani.  
Vi è una dotta dissertazione sulla forma e struttura del Museo, con ipotesi di tipo scientifico, basate su elaborazioni matematico-algebriche. Ve ne è una su come le opere d’arte si sentono guardate ed apprezzate da custodi e visitatori. Vi sono poi considerazioni varie sulle differenze tra umani ed opere d’arte, ad esempio sul modo di ricordare, sul senso di reciproco rispetto. 
Ma vi sono anche altri avvenimenti. Tra questi assume rilevanza la fine della storia d’amore (per come può determinarsi una storia d’amore tra opere d’arte) tra una pala ed una statua, con le grandi pene di quest’ultima. Vi è poi il forte desiderio di un’opera che vorrebbe fuggire via dal Museo, che si addormenta e sogna tale sua fuga. Vi è infine un curioso ritrovamento che una delle opere fa. Ritrovamento che creerà qualche scompiglio all’interno della Sala. 
Poi la notte finisce e le opere si ricompongono e si preparano ad esser nuovamente ispezionate dai custodi prima dell’apertura. Nell’ultimo capitolo protagonisti non sono più le opere d’arte, bensì i custodi, che in quella specifica mattinata dovranno confrontarsi con un'inquietante scoperta.